Luces de neón, olor a cigarro, oscuridad y quinquis. Desde finales de los 90 las recreativas han dejado de ser lo que eran y han quedado relegadas a ser muebles con pandora's box y botones con RGB, sin embargo, las tecnologías avanzan y las VR han hecho que me empiece a plantear si esto es el futuro de las "recres"

SEGA lo vuelve a hacer creando un nuevo... ¿Que? ¿Qué este juego no pertenece a SEGA? pues parece ser que si, Team Reptile se ha propuesto a hacer un mas que digno sucesor de Jet Set Radio y vaya que si lo ha hecho, Con una calidad brutal y una pasión que hacía mucho que no veía en el medio, engatusándome hasta el final, te lo cuento todo en un momentillo.

Propagation viene a toda mecha a demostrar que las VR pueden dar muchas sorpresas, y no es para menos, después de la pedazo experiencia  que se sacaron de la manga de manera GRATUITA en Steam (Propagation VR), han preferido por optar a postulante en el mundo de los "Resident Evil Clones", sin cortarse un pelo y ofreciendo una ambientación acojonantemente sin igual.

Splinter cell es uno de esos juegos que no dejan indiferente a nadie, Sam Fisher, un Americano de tomo y lomo, se embucha unas gafas estrafalarias y un traje de buceo para mostrarnos, en pleno 2002, como se hacen las cosas de aquí en adelante en el mundo del sigilo. ¿Y quien nos cuenta la historia? Nada mas y nada menos que Tom Clancy, el bardo de las novelas militares.

¡¡I AM TUROK!! grita nuestro indio apache sacado del mas puro mural de verbena, con rabia en el rostro y los huevos mas duros que el adamantio, Turok ha estado dando guerra todos estos años a indígenas y velocirraptores con armas futuristas. La ultima batalla la libró en switch, y es precisamente aquí donde me lo he pasado.

Mis años mozos me pillaron en pleno apogeo juguetil, Los madelman ya eran cosa del pasado y los juguetes tenían que ser mas novedosos. a Hasbro se le ocurrió la idea de rediseñar el típico héroe de guerra americano como un superheroe y nació Action Man. una especie de "Ethan Hunt" mezclado con James Bond que causó, como era de esperar, un boom a finales de los 90.
Como todo juguete que se precie, salieron mil versiones. Que si submarino, que si "la motito del aksion man", el malo por excelencia: "El doctor X" y por supuesto, los videojuegos homónimos de marras. Y ojo, porque el primer juego, Operation Extreme, está hecho por los creadores del videojuego de Misión Imposible (la peli de Brian de Palma) y no está tan mal, pero su secuela, Destruction X, demuestra que se puede hacer un producto sin fijarse en absolutamente nada de lo que hicieron antes.

¡Mira mama, como en los anuncios!

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Desde pequeño siempre quise jugar a Destruction X, tenia una pleisteichon chipeada como cualquier niño allá por los 2000, cuando las plays empezaban a costar mas baratas. Recuerdo como fui con mi madre al Top Manta y me compró una copia Princo de este juego por 2€, al llegar a casa, la meto en la play y... ni siquiera funciona, ni siquiera era un juego, tenia pinta de ser un cd de música y ya. Una espinita en el corasáo se quedo clavada y hasta ahora no he podido quitarmela.

Empecemos por la caratula, cuando tu ves algo algo así dices: Buah tío que brutal, mira que pasada y mira el Aksion Man como mola. El juego te vende la típica trama de malvado hace cosas malvadas ¡¡y tu, ACTION MAN, deberás destruir al DOCTOR X y sus aliados!!. ¡buah tio mola mazo! hasta que metes el CD...

Quien me iba a decir que con esta caratula, me iba a encontrar

un juego de coches...

Resulta que el 90% del puñetero juego se trata de un juego de carreras de acción, En el sufrirás mil misiones repetitivas a más no poder que pondrán a prueba tu paciencia, desde destruir vehiculos hasta desactivar bombas, escoltar, apagar fuegos, etc... a cada cual mas perezosa, se nota que los desarrolladores no le pusieron esmero siquiera, porque literalmente el primer nivel es EL UNICO en el que manejas realmente a Action Man y no a un vehículo.

Coñazo Man

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La primera misión te sitúa en un bosque profundo, probablemente de algún sitio en el amazonas. Allí, el Doctor X está construyendo un Tiranosaurus Rex (el juguete top de la época) cibernetico para conquistar el mundo, y como no, Action man viene a salvar el día, destruir el mecanismo de control del dinosaurio y atrapar al Doc.

Tras una cinemática innecesariamente larga, nos enfrentamos en el que es, posiblemente, uno de los combates mas aburridos que he jugado en un videojuego de carreras. Aquí no hay vehículos pero manejamos a Action Man a patita, la premisa es simple, lanzarle un boomerang a las placas de control del Rex. No hay que comerse la cabeza ya que el boomerang va automaticamente a estas una vez fijes la mirilla. Al terminar tal soporífero combate, nos comemos otra cinemática en la que el Doc se escapa y nos tocara descubrir donde se esconde.

Aquí viene el problema, pues a priori no lo parece ya que en Operation Extreme también hay fases de vehiculos. pero resulta que a partir de este momento SOLO vas a jugar fases de vehículos. Desde aquí todo es relleno, la trama son misiones con un argumento un poco pillao con pinzas que sirve como excusa durante los 15 primeros minutos pero luego ya empieza a oler, Ademas de manejar coches, también capturaremos enemigos y realizaremos otras tareas, el problema es que estas tareas son minijuegos al mas puro estilo Point Blank. Olvídate de Action Man ya que solo estará en la imagen del cuadro de diálogos

Lastima que está jugabilidad solo pertenezca al primer nivel...

Vaya estafa...

Entre fases habrá una carrera propiamente dicha, tras superarla (no necesariamente quedar el primero ojo) pasaras a la siguiente fase, que viene a ser lo mismo que la anterior pero en otro bioma. Nieve, Japón, Ciudad, todo para hacerte sentir en un mundo mas variado pero al final todos tienen algo en común. Unos vehículos que se controlan como el orto.

Grand Theft Action

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Se nota que el juego apuntaba a inspirarse en los primeros Grand Theft Auto, con una vista cenital, mundo abierto y misiones de acción basadas en vehiculos. Sin embargo, el juego se controla mediante PP o lo que es lo mismo, Puntos de Poder aka la excusa del juego para que hagas cosas buenas. Si disparas a un coche civil o rompes un semáforo, pierdes PP, si disparas enemigos y cumples misiones, lo ganas. El principal problema es que no tienen realmente un uso, son como la homeopatía, un placebo que promete resultados pero que no sirve para nada.

Ademas, el juego peca de tener un mundo vacio, sin un radar para guiarte siquiera, con un agarre en los vehiculos pesimo y calles laberinticas que provocan que la gran mayoria de tu experiencia sea reventar el coche contra las paredes a cada giro que metas. A la larga acabas desesperandote y tirando el CD por la ventana

Brum Brum... Mira como corre mi moto

Por si fuese poco, la música se hace trillante a la mínima, los gráficos son, para la época, decepcionantes, y todo este batiburrillo de criticas se empieza a entender cuando te fijas bien en la portada y descubres que, efectivamente, lleva el logo de 3DO. Demostrando que este juego no iba a salir para Playstation 1, sino que iba a salir en 3DO y acabó siendo un port. Como la gran mayoria de juegos para esa plataforma que, compartiendo destino con este, resultaban ser por lo general productos mediocres fruto de una maquina mucho mas limitada que la grisacea de Sony.

ACTION MAN: DESTRUCTION X

PLATAFORMA: PC, Playstation 1

GÉNERO: Acción, Carreras

DESARROLLADOR: Blitz Games

 : Español | : 10h | : 1

| En Definitiva...

Action Man: Destruction X es un sacacuartos para la chavalada, sin un ápice de cariño en el desarrollo que casi resulta mas en un trabajo hecho por aburrimiento que en un videojuego per se, un desproposito que resulta realmente ilogico sabiendo que años antes habian desarrollado un juego bastante competente. No se en que pensaban los chicos de Blitz Games, creadores del magnifico "Glover" o del bastante mas aceptable "Lilo y Stitch: Problemas en el paraíso"

Mola

• La marca Action Man y poder jugar con los coches y artilugios del juguete
• Un doblaje al español que no esta nada mal
• Varios mundos abiertos para explorar

No Mola

• El control de los coches es vergonzoso
• La musica, mas trillante que una verbena
• Se hace repetitivo a la minima, un timo

MALO

Un juego malo, de esos que dices "ni por 5€ lo compro", acabará rellenando los estantes de un cash converters. Ni lo compres, no pierdas el tiempo con este.

Corría principios del 2000, un le yo pequeñín ansiaba jugar pero no podía salir a la calle porque su barrio no era un barrio modelo precisamente. Pasaba las tardes viendo los dibus en la 2 y jugando con videojuegos y juguetes. Entre aventura y aventura con los Action Man, recuerdo con añoranza coger "la plei" y jugar a cualquier cosa.

Entre ese catalogo de juegos Princo del Top Manta, también solían comprarme la "REVISTA OFISIÁ DEL PLEISTEICHON" que incluían unos cedeses mu majos llamados Euro Demos, una compilación de demostraciones de los juegasos en el mercado que mostraban a veces un nivel, a veces un limite de tiempo. Con estas demos descubrí Codename Tenka (Lifeforce Tenka para los europeos)

La Vieja Psygnosis

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El juego nos pone en la piel de Joseph Tenka, un soldado a lo rambo que ha sido modificado genéricamente para convertirle en un Bionoide, un ser mitad robot mitad humano reconstruido para ser un soldado sin alma. Sin embargo, la re-conversión de nuestro héroe sale mal y consigue salir de su cámara biotermica con su conciencia intacta. Aunque algo no esta bien, puede oír la voz de una mujer en su cabeza Y NO SE CALLA NUNCA. Así que con los huevos hinchados de haber sido utilizado y con la chica insoportable, se propone destruir todo el complejo de bioarmamento y terminar con ese infierno, y ya, con suerte, hacer que ella se calle.

Con esta premisa arranca este shooter de Psygnosis, presumiblemente uno de los primeros (sino el primer) shooter 3D de verdad (y no el pseudo 3D de paredes poligonales y enemigos pre-renderizados) aparecido en consolas. Y es que psygnosis fue bastante ambiciosa con Tenka para ser del 97, abanderándose orgullosamente de nada mas y nada menos de mecánicas "nunca vistas" como mover la vista arriba y abajo, agacharse e incluso saltar. ¡Vaya locurote!

Y siii, es verdad, Duke Nukem hizo todo esto años antes pero Tenka lo refina como es debido, todo aderezado con un sistema "anti texture warping" que funciona realmente bien. Y es muy curioso como el equipo pudo crear un sistema para arreglar esas texturas flan de la plei. Un gran aplauso pues ni pesos pesados como Metal Gear Solid pudieron deshacerse de tal estigma.

Desde luego no se corta en hacernos alucinar desde el primer momento, pues se nota un gran esfuerzo por parte de la empresa en hacer algo rompedor, con un eslogan en inglés haciendo apología a la violencia en los videojuegos: "dicen que los videojuegos son violentos, nosotros creemos que todavía no son lo suficientemente realistas" Ole sus huevacos

En la variedad está el gusto

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Los objetivos no podrían ser mas fáciles. Justo antes de cada misión aparecerá un vídeo en forma de terminal y Tenka te contará lo que tiene que hacer, todo en el idioma de shakespeare pero con un doblaje sorprendentemente bueno que dista mucho de ser ese típico doblaje cutroncio de aquel entonces. Quizá exagera algunos tonos pero teniendo en cuenta que las dos únicas voces que salen no ven un rostro con el que identificar el tono de la narración, tiene un resultado soberbio como poco.

Misiones que ademas son muy variadas, desde desactivar unas cuantas minas temporizadas en una sala especial, como destruir un núcleo, desactivar maquinaria, descongelar un nido de humanos sin convertir, objetivos muy variados que están preparados con mucho cuidado teniendo en cuenta el pilar de los FPS de la época. ir encontrando llaves de colores y abriendo puertas, muy a lo Doom

Y es que la salsa, la vaina, el meollo del asunto aquí no es la historia sino acribillar todo lo que se mueva. Para ello el juego se distribuye en niveles laberínticos que bien podríamos achacar a las limitaciones de la consola pero por suerte, todo este está construido entorno al mapeado. Pues Tenka puede colocar unas bengalas por el mapa para poder orientarse y no perderse (y creedme cuando os digo que os vais a perder bastante)

Ademas, nuestro soldado no poseerá un armamento variado, como sustitución, poseerá un arma polimorfa y obtendrás mejoras para ella a medida que vas avanzando por la historia, desde modo ametralladora, hasta lanza misiles, lanza minas, rayos láser... Este arma puede hacer de to'

Saltar, agacharse y esquivar es el pan de cada día aquí. ademas como sus controles son un tanto toscos el juego toma una perspectiva muy diferente a la vista en Doom, es un juego lento, meticuloso, entrar a una sala a lo loco puede suponer la muerte casi instantánea así que debes planificar en todo momento como vas a entrar. Gracias a dios, el juego cuenta con un sistema de autoapuntado muy verosimil (de esto hablaremos después) que garantiza que la sensación de manejar a Tenka no sea desesperante al menos. Aunque el apuntado no es que vaya siempre a las mil maravillas, hace su función y te salvará la vida

Por supuesto, los enemigos no lo pondrán nada fácil. Naves, drones, soldados modificados genéricamente, experimentos fallidos... Hay un catalogo de enemigos bastante suculento en la formula, todos modelados en 3D y sin sentirse un trajecito entre unos y otros, cada uno tiene su gama de movimientos, disparos y comportamientos. Los drones se mueven de arriba a abajo, los experimentos reptan por el suelo, los soldados se cubren y usan misiles... te haces a la idea. También cuentan con un diseño entre lo robotico y el horror. un setting que le queda fetén

Techno Syndrome

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Pero sin duda lo que mas mola de este juego es la ambientación. En un futuro distopico que bebe de obras cyberpunk pero sin tirar al Noir. Quizá se podría considerar sci-fi pero como entra al eterno debate del transhumanismo me gusta incluirle en este subgenero. A veces incluso se pone bastante tetrico, con gritos de fondo y musica opresiva.

En general la música y el tono suele ser cañero. Tenka es un gamberro y el juego te lo deja claro desde el primer momento con una banda sonora que incita a reventar todo lo que tocas, con temazos Trance/Techno tan característicos de la época, así como Metal industrial que veríamos mas adelante en Quake

Mención especial al diseño de la obra en general, Consiguiendo una verosimilitud asombrosa con unos mapas que pocas veces se repiten y cuando lo hacen tienen el avalo de la trama, pues al tratarse de un complejo edificio, es normal que dos pisos de fábricas tengan la misma estructura. Con un sistema de luces maravilloso aunque un tanto oscuro que puede hacernos sentir que has pasado ya por ese pasillo, aunque todo sea por perderse aun mas, que en esencia es lo que quiere el juego.

Ademas cuenta con unas cinemáticas muy bien realizadas, en un CG típico de pleisteichon, son unas pocas y son cortas, pero hacen muy bien su función. Excepto el puñetero ending, un ending inexplicable que deja caer que iba a haber una secuela fijo. Pero al no realizarse ha quedado en, posiblemente, uno de los peores endings del medio hasta la fecha. Horrible

CODENAME: TENKA

PLATAFORMA: Microsoft Windows, Playstation 1

GÉNERO: First Person Shooter

DESARROLLADOR: Psygnosis

 : Inglés | : 4h | : 1

| En Definitiva...

Codename Tenka ha resultado ser un producto agridulce. Provoca una sensación de insatisfacción que puede corroer a los mas pieles finas (como yo) pero si sabes apreciarlo a pesar de sus defectos te vas a encontrar un juego muy disfrutable e incluso en algunos casos hasta recomendable

Mola

• La música es brutal
• Sus misiones son mucho mas variadas que los demás shooters de la época
• La ambientación Cyberpunk/Horror es soberbia

No Mola

• Es difícil de cojones y soy un llorón con estas cosas
• Los controles son un cagarro, se nota que todavía no existía el DualShock
• El final es una mierda y te hace sentir que has perdido el tiempo

MUY BUENO

Es un videojuego bastante redondo, muy recomendable y hará las delicias de cualquier amante del genero. Merece la pena jugarlo aunque sea una vez.

Siempre me ha picado el gusanillo ya que el encargado del diseño artístico del juego es nada mas y nada menos que Yasuhiro Nightow, el creador de Trigun, serie que en su día, aunque se hace pesada a la mitad, me voló la cabeza de manera positiva. Con unos personajes llenos de carisma y reconocibles a simple vista. Solo viendo una foto de alguno del prota sabes perfectamente quien es.

Así que recientemente me he propuesto desempolvar mi pleisteichon y llamar al capitán sparrow para que me ayude en mi cruzada a saborear, disfrutar, amar este juego como lo hacen los que ya lo han jugado previamente. Tras recorrerme medio internete para buscarlo y tenerlo en mis manos, llega la hora de ponerlo y... ¿que coño es esto?

Beyond The Grave

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La trama se nos presenta a través de la piel de Beyond The Grave. un individuo de pocas palabras que se ve "obligado" -de obligado nada, porque va el por su cuenta- a asesinar a todos los miembros de La Organización, una banda de asesinos cosplayers que para nada son un pretexto absurdo para liarse a tiros en el juego. La decisión de Grave aparece en el momento que una chica llamada Mika se recorre media ciudad perdiendo litros de sangre hasta llegar a la base de este. Resulta que esta chica llevaba con ella un maletín enorme que contenía dos revólveres de dimensiones absurdas llamados Cerberus, que, por supuesto, pertenecen a Grave y gracias a ellos -y un Ataúd Lanzacohetes que lleva en la espalda- podrá cosechar las almas de sus enemigos. ya que para justificar esta trama barata nos cuelan un plot twist barato que nos cuenta que Grave es una especie de "no muerto" revivido gracias a una técnica llamada Necrolización y que murió gracias a La Organización. entonces su masacre cobra mas sentido porque se esta vengando de lo que le hicieron.

Tras unas cinemáticas bastante aceptables, la cosa se desmadra y Grave tiene que liquidar a una discoteca de matones entera. Con solo jugar dos minutos te das cuenta de que quien esta jodido no son ellos, sino tu, con unos controles mas malos que los porros que se fumaron al hacer la trama. Pero malos hasta decir basta, malos como tu suegra o el vecino que se pone a dar martillazos a las 11 de la noche. 

El diseño de Grave, con ese toque tan característico del artista.

"Vamos a hacer que parezca sacado de un western y lleve algo tocho detrás"

Between The Controles De Mierda

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El planteamiento inicial es que esto es un Third Person Shooter. Con  disparamos -al tuntún- a todos los enemigos que aparecen en pantalla. si lo machacamos repetidamente el personaje empieza a dar piruetas en un espectáculo visual mu chulo que se queda en eso, visual. porque en realidad estas disparando a la nada y como no hay siquiera una mira y las balas van automáticamente y según su decisión a los objetivos que les de la gana. pues simplemente te dedicas a apachurrar el botón hasta que no hay nada y corres hacia delante. Ademas tienes  para dar un golpe circular cuerpo a cuerpo y  para lanzar un bazocazo a tus enemigos a cámara lenta.

Y bueno, que decir del movimiento. Inductor de pesadillas industrial que no merece ni dedicarle tiempo a escribirlo. Grave de base simplemente anda mas lento que la señora con tacataca del supermercado pero no os preocupéis. que gracias a dios se preocuparon por ponernos el botón  para poder correr -o al menos intentarlo, porque el ataúd no ayuda en nada- y el botón  para saltar hacia cualquier lado mientras disparas. animación reciclada de Max Payne pero que surte efecto y resulta bastante cómodo. 

Entiendo que la finalidad de que Grave resulte ser tan lento es para darle esa sensación de poderío, de hacernos sentir que cada paso que da tiembla el mundo. Pero a la larga resulta mas un lastre que una virtud de diseño, cuando simplemente se podía haber puesto como opcional moviendo ligeramente el Joystick hacia delante.

Todo esto sumado a una cámara horrible que a veces coloca a Grave en las esquinas inferiores de la pantalla hacen un cóctel vomitivo que ensucia el resultado del producto.

Pam Pium Pom ¿A donde le habré dado? Ni puta idea Hulio

After The Sufrimiento

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Y es que Gungrave, a pesar de ser una fumada injugable por dentro tiene un corazoncito muy noble y se nota que Nightow le puso mucho cariño a esto. con una banda sonora y graficos acojonantes y la historia, aunque a priori es cutrona, no deja de ser la típica historia que te encontrarías en un manga de este palo en esa época. Como no podía ser de otra manera, este juego tuvo muchas alabanzas por la comunidad Otaku, haciendo que pariese una secuela y una serie de animación que tiene toda la pinta de ser la polla cuanto menos.

Me encantan estos intentos de experimentar con el medio, intentos que se han ido perdiendo en la historia pero que cuando surgen, suelen marcar un antes y un después en la historia. Por desgracia este titulo no tuvo un después, y da mucha rabia mirarlo cara a cara y decir: ¿pero como puedes ser tan jodidamente malo? ¿Como puede ser, que un juego con una trama, unos gráficos y un sonido tan asombrosos sean empañados por una jugabilidad horrenda?

Sinceramente, comprendo el valor artístico del producto, pero como juego no vale un cagao y me ha gastado 4GB del disco duro el hijo de puta.

Hoy me he levantado nostálgico, así que voy a narraros mi amor/odio hacia estos juegos. En esta ocasión no va a ser un análisis de un juego en especifico, pues ambos juegos salieron en un periodo muy corto de tiempo y no tienen muchas diferencias entre uno y otro.

He aquí, los beat'em ups de Dungeons & Dragons

Robar contenido de otros es muy fácil, copia código y metelo en tu propio juego. Pero lo de esta maravilla del software es arena de otro costal. Hablamos de un juego que se las ha apañado para no solo ser uno de los pioneros, sino además enfrentarse a un gigante como SNK. Hoy vamos a hablar de Drift Out '94: The Hard Order

La nintendo switch posée un catalogo impresionante a pesar de la poca representación del formato físico.

Ayer estuve viendo un vídeo del gran The Completionist sobre Yooka Layle, el cual desgrana y analiza punto por punto el juego. y se me vino a la cabeza un debate que esta en boca de todos pero que nunca sale a relucir. El problema de los contenidos en los videojuegos

¿Y si estamos enfocando esto de una manera equivocada?

Llevo unos pocos dias dandole caña al Sekiro como dios manda, soy fan de la saga souls (ojala poder decir lo mismo de bloodborne pero no poseo una PS4 asi que me es imposible). son grandes juegos que han hecho escuela a la hora de hacer Action RPG.

Pero... ¿De verdad es tan necesario compararlo todo con este juego?

Hace muy poco estrené mi nuevo EverdriveGB con este pedazo de juegaken. Una propuesta diferente a lo que estabamos acostumbrados aquel entonces que paso muy desapercibida, pero que a dia de hoy quien lo conoce lo elogia. Esta vez, hablamos de Stranded Kids

El post de hoy, se lo lleva un juego exclusivo para Xbox 360, una gran joya a medio pulir olvidada por la comunidad que se merece un homenaje.

Hablaremos de Tenchu Z

Hoy, he recordado esta joya maravillosa de la Nintendo DS, Otro juego que ha pasado desapercibido ya sea por ser un juego de licencia mas como por ser un juego exclusivo de una consola con un catalogo abusivamente extenso. Una joyita oculta de las que a mi tanto me gustan, hoy se charla de Alien Infestation

Si el padre de los juegos de sigilo era Metal Gear Solid, 989Studios, una empresa que no era muy conocida, creó Syphon Filter. Un juegaso como la copa de un pino que quería ser el padre de los juegos de acción peliculeros.

Y sorprendentemente lo consiguió por unos cuantos años. Adentremonos en la primera entrega de esta entrañable saga.

!!Hoy empezamos con una nueva sección!! en esta, repasaremos los juegos míticos de maquinas árcade que eran, son y serán una forma rápida de sacar el dinero a aquellos niños/as ilusos que querían echarse una partida y por sorpresa, se encuentran con un juego extremadamente difícil que convertía su moneda en un malgasto de dinero en toda regla.

Hoy empezaremos con Haunted Castle

Creado por SEGA para la Dreamcast, es un beat em up/Survival horror que, por algunos detalles sin importancia, se convirtió en un juego muy infravalorado para lo que ofrece. Si bien es cierto que tiene algunas carencias, También tiene virtudes. por lo tanto voy a hacer un breve resumen de lo que te encontraras en Zombie Revenge.

Hablar de este juego no es moco de pavo. Aquí donde lo veis es uno de los juegos de la antes famosa saga de Collin McRae. Hoy, Analizaremos este juego detenidamente.